Croquis

All things mellow in the mind, Duanes Michals

Tim Walker

Tim Walker est un photographe exceptionnel qui base ses œuvres sur le réel, aucun jeu avec la magie du numérique, seulement le naturel, sous toutes ses formes. Admirable pour son esprit rêveur et son univers coloré qui ressort de toutes ses photos, sans exception.

Repeat After Me: I Am Free

Photos, Pauline Barnier
Montage, Arthur Desmet

Le Printemps de Septembre 2010 - Musée des Abattoirs

Thématique de l'espace et du temps, basé sur des Performances.

• "Réaliser une performance c'est accomplir quelque chose et non, par exemple, jouer un rôle comme au théatre, déplacer quelque chose, le faire pour le faire ou le faire parce que vous êtes en train de déménager." Alain Kaprow

Mise en scène de la citation sur de grands panneaux blancs comme ci-dessus, sur chaque pans de mur, contenants chacun un bout de phrase. Des bruits de déménagement participaient à donner vie à cette œuvre.

• Arnaud Labelle Rojoux, L'air de la passion

Nous voici dans une salle aux couleurs criardes, pleine d'éléments divers témoins de performances passées d'un artiste qui interpelle par son originalité.

• Olivier Dollinge. Sa performance est interprétée par un magicien, Romain Lalire, qui, lors de tours de magie mêlant l'illusion et les jeux de lumières, nous permet de relier les 6 œuvres abstraites tout autour de nous. Ces tours de magies sont filmés et projetés en boucle dans la salle.

• Roman Ondàk, Measuring the universe. Chaque visiteur est invité par un opérateur à inscrire son nom et sa date de passage sur le mur, l'accumulation donne un dessin aussi spectaculaire qu'éphémère, toujours en modification, infini.

Le dormeur du Val, Rimbaud

LE DORMEUR DU VAL 

C'est un trou de verdure où chante une rivière,
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.

Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,
Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,
Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,
Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.

Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.

Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;
Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine,
Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

La ligne de partage des sangs. Michel Butor.

LA LIGNE DE PARTAGE DES SANGS

Tu ne peux pas marcher ici car c'est toi qui as tracé au cours des siècles les sentiers que nous avons empruntés pour nous installer, et qu'il vaut mieux pour nous que tu nous traces d'autres sentiers dans l'intérieur de la poussière pour que nous y déterrions nos diamants.

Tu ne peux pas t'asseoir ici car au cours des millénaires ta peau s'est peu à peu adaptée particulièrement à ce climat et qu'il serait peu conséquent de la part d'un envahisseur de te laisser un tel avantage sans contrepartie jusqu'à ce que notre peau à force de bains de soleil et d'huiles soit enfin devenue aussi noire que la tienne.

Tu ne peux pas manger ici car tu y étais avant nous et tu risquerais de nous couper l'appétit en nous faisant imaginer une prochaine vague de conquérants plus feutrés, plus sournois que nous, qui nous parqueraient et nous excluraient, nous interdiraient nos maisonnettes à l'anglaise et le culte de nos stars pour nous imposer d'autres rites.

Tu ne peux pas pisser ici car l'idée qu'une partie du sol et de l'humidité de nos établissements passe par l'intérieur de ton corps détesté, s'y imprégnant d'horribles arômes dont il n'est pas impossible que certains des plus faibles d'entre nous les trouvent séducteurs, ce qui serait la porte ouverte à toutes sortes d'aventures et de remords, nous obligerait à de tels travaux d'assainissement et d'évacuation que la continuation de notre séjour ne serait plus d'aucun profit.

Tu ne peux pas souffrir ici car dans la bonté de notre cœur nous ne pourrions nous empêcher de te soigner, de te donner les meilleures chances de survie et à tes enfants de développement alors que dans l'état actuel des choses il est certainement préférable pour toi comme pour nous que la choquante supériorité numérique des tiens par rapport aux nôtres s'atténue rapidement et qu'il convient d'épargner notre sensibilité.

Tu ne peux pas crier ici car tu introduis dans notre langue un accent, un grain, un timbre, un phrasé, des mots mêmes qui nous font nous demander si elle est bien la seule, l'inévitable, s'il n'y aurait pas avantage à en parler aussi quelque autre, quelques autres, jusqu'à la tienne peut-être, même si tu l'as oubliée, ce qui ne nous mènerait qu'à de vains regrets pour lesquels nous n'avons point de temps.

Tu ne peux pas mourir ici car tes ancêtres y sont déjà ensevelis et que c'est bien notre tour de nous étendre et de mourir aussi après avoir préparé le terrain pour toi et nous être profondément mêlés à ta race sans nous en douter, pour laisser la place à nos héritiers.

(Art contre Apartheid

ed. Les artistes du monde contre l'apartheid, 1983)

Michel Butor

Suzanne Valadon - Maurice Utrillo - Pinacothèque de Paris

• Hervé Di Rosa, Hommage à Maurice Utrillo

Depuis ses études à l'école nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, Hervé Di Rosa cite souvent Maurice Utrillo en référence, peut-être moins pour sa peinture que pour sa vie d'artiste maudit. Il lit son oeuvre comme celle d'un artiste singulier, entre l'art naïf et l'art brut. Il y voit aussi un précurseur du pop art (il peint d'après les cartes postales) parce que les paysages sont devenus des icônes reproduits à des millions d'exemplaires à travers le monde. Di Rosa reprend cette idée mais utilise des photos numériques. Ces oeuvres sont des miroirs de celles d'Utrillo.

Hervé Di Rosa Restaurant de la Mère Catherine, 2009 © Atelier Hervé Di Rosa © Adagp, Paris 2009

Maurice Utrillo Place du Tertre à Montmartre,Restaurant de la Mère Catherine, vers 1912.

• Maurice Utrillo (1883-1955), Suzanne Valadon (1865-1938)

Née dans le Limousin en 1865, Suzanne, de son vrai nom Marie-Clémentine, découvre Paris à 5ans pendant la Commune. Elle vit à Montmartre et est en institution religieuse de laquelle elle s'échappe. Elle tente alors le trapèze de cirque, puis, suite à une chute, devient modèle, d'abord de Puvis de Chavanne, puis Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec... En 1883 elle donne naissance à Maurice Valadon, et qui ne prit que plus tard le nom de famille de son père présumé : Utrillo. (D'aucuns prétendent que le père biologique de Maurice Utrillo est Toulouse-Lautrec.)
En 1896, le mariage avec son amant fortuné, Paul Mousis, lui permet d’abandonner le métier de modèle. En 1904, Maurice est envoyé à l'asile (maison de santé) par son beau père. De retour à Montmagny en mi-mai, il fait la connaissance d' André Utter, électricien et ancien élève des beaux arts. Maurice se met à peindre dans un art proche des impressionnistes avec comme références Pissaro, Monet, Renoir...

Maurice Utrillo, La butte Pinson (1906)

Son amitié avec Utter se dégrade le jour où celui ci tombe amoureux de Suzanne Valadon. Elle divorce de Mousis en 1910, Maurice Utrillo quitte Montmagny pour vivre à Montmartre.
Pionnier de la constitution de l'école de Paris (groupe d'artistes venus à partir de 1910, le plus souvent de l'est, juifs pour la plupart) par ses débuts dans la peinture en 1908, seulement il est français, non juif et donc inclassable dans l'école de Paris ce qui lui vaut d'être plutôt ignoré par les historiens.

A l'inverse de sa mère qui privilégie les compositions à plusieurs personnages et les portraits, Utrillo impose un monde sans visage.

Sa qualité artistique révélée évidente en 1916-1917 est en déclin à partir des années 20.
Utrillo est un visionnaire misanthrope qui offre une vision de la ville exceptionnelle d'une puissance naïve et d'une beauté utilisant le relief et la perspective qui doit être redécouverte aujourd'hui.


Autour du symbole que représente Utrillo naitra un art Bohème et populaire qui n'est plus l'apanage d'une classe sociale bourgeoise.

Expo très intéressante avec une très bonne mise en scène, une biographie très complète que je n'ai pas pu retracer ici intégralement... Mais c'est une exposition qui valait le détour, sur ces artistes trop méconnus encore.

"La revanche de la chair..." Jean-Claude Bélégou - Le Château d'Eau

"Dans une relative clôture, avec une grande liberté d'esprit, refusant toute instrumentalisation idéologique de l'art, il poursuit ses travaux en photographie argentique couleurs numérisée, oeuvre charnelle marquée dans sa forme par un certain naturalisme toujours préoccupée d'une quête de l'intime, c'est-à-dire du sentiment et de la pensée les plus intérieurs des êtres et des choses qui lui sont proches. Affirmer l'irréductibilité de la chair, de sa composition comme de sa décomposition, est ainsi une ultime urgence, une mesure de santé, là où il n'y a plus rien à attendre de vivant."

http://www.belegou.org/francais/series20002004.html

 

Exposition César – Anthologie par Jean Nouvel à la Fondation Cartier

La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l'artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu'architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les oeuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l'oeuvre de ce plasticien qui n'a cessé d'explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. A travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu'à sa disparition en 1998. Près d'une centaine d'oeuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : 'Bestiaire en fer', 'Compressions', 'Empreintes humaines', 'Expansions'... 

http://fondation.cartier.com/?_lang=fr&small=0
 

César (César Baldaccini) est né dans le bar de son père à Marseille en 1921. Il travaille d’abord chez son père, avant de suivre les cours dans les écoles des beaux-arts de Marseille, puis Paris. Après des prix et des expositions pendant les années 40 et 50, c’est à partir de 1960 qu’il se fait vraiment remarquer avec ses œuvres compressées faites avec l’aide d’une presse hydraulique. Utilisant souvent des matériaux peu chers ou récupérés, il a notamment dit « Je suis fondamentalement un autodidacte absolu. »

(c) César - Adagp, Paris, 2008 Photo (c) Patrick Gries

(c) César - Adagp, Paris, 2008 Photo (c) Patrick Gries

Estampes contemporaines Mexicaines des archives Kyron: 1972-2004

Cette exposition présente 82 estampes contemporaines mexicaines des archives Kyron, atelier d’impression lithographique de Mexico, créé en 1972 et dirigé par Andrew Vlady jusqu’en 2004, année de la dissolution de l’atelier. Au cours de ces trois décennies d'activité, la production de Kyron a représenté une capsule de l'histoire de l'art au Mexique.

Mr Vlady transmet aux artistes une règle d'or, au début de leur travail commun  ; "Traitez la lithographie comme si elle était votre principal  moyen d'expression."


Remigio Valdès de Hoyos (1958)

Mesa bajo el mar, 1985 (Table sous la mer), Lithographie 100.5x76.5 cm

  

Fernando Garcia Ponce (1933-1987)

Sin titulo, II, 1975 (Sans titre, II), Lithographie 65.5x55.5 cm

Exposition du 19/06 au 07/08/09 - Instituto Cultural de México